BLOQUE 0

Douglas Rodrigo Rada - La Nausea - 2012

2012-01-17T16:57:00.002-04:00

Douglas Rodrigo Rada - Algunas Piezas 2011

2012-01-17T16:42:00.007-04:00

Douglas Rodrigo Rada - EXPO EN NAVI. PROYECTO CONTINENTES - BIENAL MERCOSUR 2011

2011-10-07T16:42:00.009-04:00

Douglas Rodrigo Rada - PROYECTO NAVI - Bienal del Mercosur 2011

Douglas Rodrigo Rada - Metamorfosis 2011

2011-07-31T09:59:00.004-04:00

Douglas Rodrigo Rada - cada vez que necesito la hora saco una foto - Residencia Batiscafo- La Habana Cuba- 2008

2011-05-24T20:26:00.006-04:00

Douglas Rodrigo Rada
Cada vez que necesito la hora saco una foto
Residencia Batiscafo La Habana Cuba
2008

Douglas Rodrigo Rada en Dicciordenario - Galeria KIOSKO - Sta Cruz Bolivia 2009

2011-04-12T08:59:00.002-04:00

Douglas Rodrigo Rada - Residencia URRA, Buenos Aires, Argentina 2010

2011-03-23T07:33:00.005-04:00

douglas rodrigo rada - manzana 1 - Sta cruz Bolivia 2010

2011-03-22T16:42:00.004-04:00

Douglas Rodrigo Rada - Dibujo Contemporaneo - Espacio ARTE CAF - La Paz Bolivia 2010

2011-03-22T16:35:00.005-04:00

Douglas Rodrigo Rada
Dibujo Contemporaneo
Curaduria Jose Ballivian
Espacio ARTE CAF
La Paz Bolivia 2010

Douglas Rodrigo Rada - dibujos - Espacio ARTE CAF - La Paz Bolivia 2010

2011-03-22T16:21:00.006-04:00

Douglas Rodrigo Rada - TREGUA - Galería KIOSKO 2009

2011-03-22T16:01:00.004-04:00

Douglas Rodrigo Rada - GRAMMA - Centro Simon I Patiño - Cbba Bol 2009

2011-03-22T15:48:00.003-04:00

Douglas Rodrigo Rada - ROBOTS - Galería Kiosko 2008

2011-03-22T15:37:00.002-04:00

Douglas Rodrigo Rada - Residencia Kiosko 2008

2011-03-22T15:18:00.004-04:00

Douglas Rodrigo Rada - Bienal de Santa Cruz De La Sierra 2008

2011-03-22T14:59:00.003-04:00

barrendera
tinta sobre papel canson 150 x 220 cm
2008

Douglas Rodrigo Rada - Residencia Quinto Pasajero - La Paz Bolivia 2007

2011-03-22T14:38:00.003-04:00

Fotografías ejecutadas en el marco de la Residencia Quinto Pasajero
con la participación de Willmer Urello, Alejandra Alarcón y Alejandra Andrade
Curaduría: Valeria Paz y Harm Lux

Douglas Rodrigo Rada - Correo Domestico - Galeria NOD, Praga Republica Checa

2011-03-22T14:31:00.003-04:00

Douglas Rodrigo Rada HUARI - Museo de arte contemporaneo -Santa Cruz de la Sierra Bolivia 2007

2011-03-22T14:25:00.002-04:00

Stars in the sky
Fotografia Digital

Douglas Rodrigo Rada- Martadero - Cbba Bol 2007

2011-03-22T14:07:00.004-04:00

Para Douglas Rodrigo Rada la dualidad como principio básico, la tensión bipolar, el black & white hacen de estructura conceptual y de necesario marco formal, dentro del cual todo es cuestionable, posible, maleable, mutable. Es un soporte parsimoniosamente esencial, a partir del cual, gracias al cual y dentro del cual el artista indaga los delirantes abismos inherentes a la identidad, transmuta con lúdica despreocupación las realidades definidas y dadas por hechas, y aún las realidades ingeniadas; en busca de un vital sentido detrás y más allá de un aparente simple sinsentido, y expresando con indudable valentía la duda de que lo que se percibe, adentro y/o afuera de uno, quizás no es esencialmente lo que aparenta ser, ni mucho menos tan fácilmente descifrable.

Renunciando a toda elocuencia aparatosa y con un celo maravillosamente infantil, Rada reconstruye construcciones, descubre las caras imaginarias de una naturaleza antropomorfa, evoca y revive los monstruos ambiguos de las llamadas sombras oníricas y otras naturalidades inquietantes y nombra objetos racionalmente obsoletos; reconociendo en cada una de las cambiantes e intercambiables posibilidades, facetas intrínsecas a la propia identidad.

El mundo del artista se encuentra con el mundo de la niñez, con el mundo Zen, con el mundo de la alquimia en la paradoja de la simplicidad compleja o complejidad simple... de lo que es y no es y también es y puede ser o no... una mancha, una manzana, una escoba, una casa, un paisaje, un árbol... de lo que soy y no soy y también soy o puedo ser YO.

Resumen del texto:
Acerca de Rodrigo Rada por Angelika Heckl

Douglas Rodrigo Rada - Objeto para vestir - Galería Nota 2006

2011-03-22T13:49:00.003-04:00

Douglas Rodrigo Rada
Objeto para vestir
Galeria Nota 2006
Lp Bol

Douglas Rodrigo Rada - Forest - Galería KIOSKO 2006

2011-03-22T13:44:00.003-04:00

Douglas Rodrigo Rada - Bienal SIART 2005

2011-03-22T13:31:00.002-04:00

Douglas Rodrigo Rada - Lineas - Intervención en la fachada del espacio LAALVACA Puebla Mexico 2004

2011-03-22T13:18:00.005-04:00

Douglas Rodrigo Rada - Lineas - Intervención en la fachada del espacio LAALVACA Puebla Mexico 2004

Douglas Rodrigo Rada - Cuerpo Presente - Galeria Jose Luis Cuevas UDLA Pue Mexico 2004

2011-03-22T12:08:00.004-04:00

Douglas Rodrigo Rada - E21 espacio alternativo - Cuernavaca - Mexico 2004

2011-03-22T11:54:00.003-04:00

Douglas Rodrigo Rada, Sala Juan Cordero, Casa de la Cultura Puebla, Mexico, 2003

2011-03-22T11:35:00.004-04:00

Douglas Rodrigo Rada- Sala Juan Cordero- Casa de la Cultura, Puebla, Mexico, 2003

Douglas Rodrigo Rada - Residencia Geografias en Conflicto Faro de Oriente, Mexico Df Dirección Monica Castillo y Roberto de la Torre 2003

2011-03-22T11:20:00.005-04:00

Douglas Rodrigo Rada
Video Transacción
Residencia Geografias en Conflicto
Dirección Monica Castillo y Roberto de la Torre
Faro de Oriente, México Df.
2003

Douglas Rodrigo Rada - Galeria Bertha Cuevas UDLA Pue Mexico 2002

2011-03-22T11:01:00.007-04:00

Douglas Rodrigo Rada - Lucia Quiroz Meza UDLA 2002

2011-03-22T10:51:00.005-04:00

Douglas Rodrigo Rada - Collages y Fotografias 1997- 2002

2011-03-22T10:26:00.005-04:00

Cada vez entiendo menos

Por Willy Kautz

El trabajo de Douglas Rodrigo Rada, señala la frágil noción de sujeto, cuyos bordes se desvanecen con las emergentes relaciones contextuales, cada vez más mediatizadas en la sociedad del espectáculo. Rada nos señala la presencia matérica de los objetos/imágenes que han transformado el mundo sensible, y que ahora, se presentan como un conjunto de textos. Por medio de reflejos y proyecciones de sombras articuladas por las mismas imágenes que documenta, su trabajo, denuncia la condición de lo “real” adherido a la lógica del simulacro. Los reflejos y sombras proporcionados por las imágenes de revistas sobre sí mismas, anuncian su propia condición objetual. La capacidad de autoreflejarse, es decir, de verse en imagen fuera de sus propias determinantes “corpóreas”, matéricas, ya no como papel, no como superficie bidimencional, permite verificar la presencia ficticia, ahora real, o quizá “física” de tales objetos/imágenes. Sus fotografías adquieren un carácter lúdico, donde las imágenes denuncian la falsedad de su condición representacional, en el equivoco de su propio reflejo.

El trabajo visual de Rada escinde de las tradiciones culturales burguesas emanadas del romanticismo, que tendían a la exaltación de las formas espontáneas, instintivas o inconscientes del “genio” creador. En contraposición a la ardua tarea del genio, quién intentaba registrar su individualidad mediante una serie de códigos estilísticos, en este caso, vemos una serie de recortes, fotografías, textos, y videos que reprochan cualquier tinte de virtuosismo técnico. Mas que la preocupación por el soporte en sí mismo, Douglas nos habla de la cultura visual mercantilizada, que se alimenta de la serialidad del simulacro y la reproducción mecánica. La obra se instaura en los contenidos visuales, en la fricción entre arte y sociedad, más que en convenciones formales. La manera en como Douglas utiliza este recurso, le permite señalar el simulacro, para así, desarticular la interferencia que dicho objeto/imagen produce sobre el individuo/consumidor.

El trabajo visual de Rada produce la certidumbre de que las imágenes públicas, mas que desviar nuestros sentidos hacia una relación mediatizada con el entorno, han modificado el fundamento de nuestras antiguas nociones epistémicas. La relación entre objeto/imagen, texto y simulacro, objeto o representación, desdeña el binomio estructuralista del significante y significado. En lugar de la preocupación por verificar la pertinencia del significante y su significado, Douglas nos señala un mundo de representaciones que siempre son significaciones para un alguien. Las representaciones conforman la posibilidad de estimulo y consecuentemente inteligibilidad, o viceversa. La “mentira-objeto” ha fracturado las nociones sensoriales del hombre. Las representaciones, ahora son objetos, los objetos tienen la capacidad de reflejarse, y los reflejos denuncian la “realidad-ficción” de dichas representaciones. La ambigüedad en el campo “ontológico”, la incertidumbre de lo que se nos presenta, o de lo que se nos representa, son el punto de partida para una nueva epistemología: cada vez entiendo menos, luego existo.

En este trabajo, el artista registra la perdida de identidad, cuyo resultado, es el desvanecimiento de los bordes fronterizos: público/privado, dentro/fuera, y sobre todo; yo y el otro. Rada nos plantea la fragmentación y disolución del “yo” centrado cartesiano, como consecuente de una nueva cultura de la imagen o del simulacro. La lógica del capitalismo tardío ha transformado los sujetos a imagen y semejanza de las mercancías que consumen, en estereotipos “in-útiles”, mientras la antigua noción del “yo” ha quedado rezagada a “cuentos fantásticos” de la utopía modernista.

Douglas Rodrigo Rada LAALvaca feb 2003

2008-09-23T07:22:00.015-04:00

Exposición CULTO OCULTO en la galería KIOSKO

2007-08-23T10:55:00.000-04:00

CULTO Oculto

La exposición Culto Oculto es el resultado de largas conversaciones sobre el arte contemporáneo Boliviano, entre los artistas Raquel Schwartz y Douglas Rodrigo Rada, curadores de la exposición, y sobre un tema en especial, que ya haya sido generado por las inquietudes sociales en el país, o por las influencias de las coyunturas internacionales del circuito artístico, ha sido la influencia de una parte del arte Boliviano más innovador y profundo en los últimos 30 años. La Religión.

En los años 80 y como lo que en distintos países se llamo de formas como posmoderno (a la Lyotard), la Transvanguardia (en Italia) y en países como México se llamo el Neomexicanismo, el arte procuraba construir un PASTICHE, un metacollage, en el que los significados se construían en base, no solo a las formas, sino también a las relaciones semánticas entre las mismas(muchas veces muy diferentes entres si, a los materiales con los que estaban conseguidas, y a los soportes donde estaban aplicados.
Esta expresión llega a Latinoamérica con una fuerte influencia religiosa, que rescata los símbolos e iconografías impuestas por el imaginario Católico, y los mezcla-confunde (a la Freud), con simbologías de la vida cotidiana contemporánea o simplemente los repropone con el uso de la imagen digital, esta ramificación del fenómeno “posmoderno” (una vez mas a la LYOTARD), se ha dado a conocer como NEObarroco y a diferencia de otros países, consiguió generar una apropiación de la estilística del Barroco Indígena del siglo 17-18 local de una forma muy autentica y en especial muy diferente de lo que se había conseguido en otros países.
Estos artistas cuyo principal exponente en BOLIVIA es SOL MATEO, respetan las composiciones simétricas y el recelo al vació del barroco original, lo relacionan con iconografías del imaginario contemporáneo, y lo reproponen dirigiéndolo hacia contenidos conceptuales, como el dolor y el estigma religioso en el cuerpo femenino, en el caso de las pinturas digitales de ALEJANDRA DORADO, en cuyas imágenes se puede apreciar el autorretrato de la artista como santo, enfrentando las ya conocidas vicisitudes de estos.
La influencia de la apropiación de temáticas de índole religioso con construcciones netamente neoconceptuales, fruto de una re-flexión del neobarroco a finales del siglo 20, se puede apreciar claramente en el caso de la serie fotográfica La Virgen De La Leche (pieza ganadora del premio SIART) de ERIKA EWEL, fotografías en las cuales, la artista se muestra a si misma, en su papel de mujer y madre y lo confronta con los roles femeninos propuestos por la religión católica.
ALEJANDRA ANDRADE en el video Sancta Sanctorum, se muestra en un espacio enteramente Rosa, comiendo una escultura del santo de los imposibles, de 65 cm de alto, vaciada enteramente en chocolate. La edición del video de 8 min. juega con los primeros planos del comer de la artista y en su contenido, tensa la relación que hay entre nuestro referente iconográfico sobre la imagen de Dios y el ritual de comérselo; en los momentos en los que la artista se aproxima a comer los labios del santo de chocolate, la tensión entre el horror de ver a alguien ejecutando un ritual erótico con una imagen sacra, es presionada por el hecho de que el acto de ingestión de la imagen de Dios, es un ritual de todos los fines de semana para los católicos.
La obra de Andrade utilizando una práctica neoconceptual, subvierte la imagen del barroco, mirando al ritual de aproximación a la religión, no como un acto de dolor (característico de este), sino como un acto de amor carnal, una perspectiva sobre el tema muy atrevida, y única en el arte de este país.
La pieza Escalera al cielo de DOUGLAS RODRIGO RADA, una pieza íntegramente neoconceptual (la obra se mantiene excusa de aplicar recursos formales y se centra en el contenido o la idea), es la construcción de una escalera, en la cual, la estructura básica esta generada con Jesucristos Crucificados de yeso blanco, la pieza que mira la creencia religiosa como un mito, cuestiona la idolatría del icono, en la cual la mayor cantidad de creencias en el mismo, permitirán la muy esperada ascensión al cielo.
New Power Soul Generation de ROBERTO UNTERLADSTAETER muestra una imagen de Jesucristo envuelta en una tela sintética color naranja con manchas rojas. El envoltorio de la efigie, funge como una máscara, o coraza de la imagen religiosa original y muestra una apropiación cursi del icono original, con el interés de resaltar, lo banal, populista y estratégico del marketing de las iglesias de nueva generación.
Roberto Valcarcel muestra sus reflexiones más profundas sobre la existencia de Dios, su trabajo muy interesado en el lenguaje, concluye en la imagen Wittgesteiniana, el lenguaje como el paradigma principal de la aproximación a la percepción de la realidad. (Incluidas claro, nuestras mas arraigadas creencias religiosas).
La exposición CULTO oculto transita desde el punto mas neobarroco boliviano, hasta el proyecto mas simple o minimalista del arte contemporáneo, no como una línea recta, y mucho menos temporal o histórica, sino como un CIRCUITO en el que las ideas fluyen, influencian y cuestionan el trabajo sobre el tema y sobre las propuestas de los artistas.
Culto Oculto no pretende mostrar el tema como exclusividad de estos artistas, ni tampoco cerrar la lectura de las obras expuestas a estos temas en específico, nuestro interés es el de exponer y confrontar piezas clave, que no sólo nos ayuden a analizar de una forma crítica el proceso de desplazamiento del arte Boliviano, sino también la forma en la que las inquietudes sociales, en este caso las creencias religiosas, inciden en el arte contemporáneo, tanto como influencia y razón, como también, disidencia y crítica.-RRada 2007.

ARTISTAS
· Roberto Valcarcel
· Sol Mateo
· Erika Ewel
· Alejandra Dorado
· Alejandra Andrade
· Roberto Unter
· Douglas Rodrigo Rada